【人和時代·國際】CRT標識公司,與物理定律面對面需要一定的勇氣,只需要一個裝滿油漆的滅火器,一個靈感的火花,以及半生致力于藝術的經驗。對于視覺藝術家阿什·基廷,這種人類智慧與時空力量的永恒斗爭是他塑造實踐的范圍。Ash 因其眾多的畫廊展覽以及他的大型現場響應項目而享譽全球,他是一位定期與重力作斗爭的藝術家,創作了一系列將藝術與科學相結合的作品。
Ash 在墨爾本出生和長大,從小就表現出對創造力的內在傾向和對周圍世界的深深迷戀。“自從我第一次真正考慮將我的一生奉獻給藝術以來,現在已經 24 年了,這是我一生的一半多,”他解釋道。“跟隨我的直覺和早年的實驗是我今天作為一名藝術家的支柱。” 作為一名真正的藝術學生,他花了數年時間完善自己的實踐,首先以深夜出軌的形式進行實驗,以尋找散布在墨爾本郊區街景中的空白畫布,并觀察通過氣霧罐刺穿而產生的抽象手勢。“像任何藝術家一樣,我受到周圍生活的影響;我不斷受到自然界色彩和城市環境中不斷變化的光線的啟發,”Ash 說。“潛意識里,
“像任何藝術家一樣,我受到周圍生活的影響;我不斷受到自然界的色彩和城市環境中不斷變化的光線的啟發。”盡管 灰他的作品從世界的無形之美中汲取靈感,并表達了與色彩的直覺關系,為觀察者創造了純粹的逃避現實的時刻,他的創作過程采用了更加科學的方法,開始了將油漆涂在表面的旅程。“在工作室里,我花了很多時間混合顏料和聚合物,因為準備是關鍵。但通常,由于我的繪畫過程快速且即興,工作室很快就會變得混亂、潮濕和凌亂,”他說。“我通過無氣噴涂機將油漆涂在打底的亞麻布上,從而創造出層次分明的大氣成分。這些過程包括將油漆涂在涂有水的表面上,以便當油漆碰到它時會分散,以及將水涂在滴水表面的底部以軟化效果并使組合物感覺像是漂浮的。
目前, 灰更清楚自己作為藝術家的方向,將自己投入到他獨特的創作過程中,以產生一種挑戰傳統藝術定義的風格,而不是需要被觀察才能被理解。“作為一名畫家,我放棄了對媒介的控制,讓他們接受物理和自然法則。重力是一個主題,也是我正在進行的系列名為重力系統響應的原因,”Ash 說。“我的作品是即興創作的,它們必須真實地反映自然世界。我的作品介于抽象繪畫作品和自然景觀的代表之間。”
“我很感激能有機會與建筑師和室內設計師合作。”大流行年成為 Ash 通過最近的 Duality 展覽進入新領域的催化劑。由兩個截然不同的作品組成,空中和墜落,二元性代表了對灰熱愛的風景。“從那時起多年以來,我在的風景和記憶中的生活經歷告訴了我二元性,”Ash 解釋道。“他們還受到繪畫經典的啟發,以及多年來以其他藝術家的方式工作的強烈愿望。”
有趣的是,有很多人會直接接觸到 Ash 的作品,但當時并不一定知道。他像一個空靈的存在或“現實中的小故障”一樣從城市景觀中脫穎而出,他的大型現場響應項目以及建筑合作和委托在隨處可見。他為阿德萊德節日中心、維多利亞國家美術館、RMIT、Art & About Sydney 以及最近為墨爾本設計周舉辦的 Finding Infinity A New Normal 展覽的作品都獲得了一致好評。然而,正是他于 2019 年在維多利亞郊區克雷吉本 (Craigieburn) 郊區一塊不起眼的大型傾斜板上創作的休謨反應畫,讓阿什特別強烈的自豪感。
“這個概念有很大不同,一種克制,并在黑色背景上用原色單獨制作高大大膽的手勢標記,”他反映道。“這不是委托,而是一個自籌資金的項目,我想實現一個新的方向。如果有人想資助一些他們不知道結果會怎樣的事情,請來找我。這就是夢想,結果比讓我回到我已經去過的地方更令人興奮。”
雖然 Ash Keating 的作品從世界的無形之美中汲取靈感,并表達了與色彩的直覺關系,為觀察者創造了純粹的逃避現實的時刻,但他的創作過程采用了更加科學的方法,因為他開始了將油漆涂在表面的旅程.
回顧過去,展望未來, 灰深情地談到他以前的建筑委員會,并希望在地平線上有更多的大型工作。“我很感激能有機會與建筑師和室內設計師合作,”Ash 說。“我職業生涯的一個亮點必須是當 BVN 建筑公司的高級總監 Sally Campbell 聯系我時,要求我創作一件藝術品,作為他們改造墨爾本南岸大道 2 號大堂的核心。這是一個創造每天都有觀眾的新大型亞麻作品的機會,并創造了一個 3 x 10 米的工作室委托,除了將工作圍繞一個很酷的深紅色調色板之外,我立即意識到了這一點。激動了。”
多年來,他的實踐不斷發展,景區導視設計的創作過程一直保持著好奇心、創造性并致力于激發他的靈感。最終,他的故事代表了對介于藝術和科學世界之間的難以捉摸的中間地帶的迷人洞察。雖然他知道他永遠不會真正掌握重力和自然不可預測的力量,但 作品證明了所有在單調中尋求美的人的核心與生俱來的創造力。
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